Гаррі Фрідман – видатний композитор, англійський валторніст та педагог. Далі на toronto-trend.
Сім’я композитора. Основна діяльність та захоплення
Фрідман до трьох років виховувався в Медисін-Гет. Саме тут його батько займався торгівлею хутром. У 1931 році родина переїхала до Вінніпега. У 13 років він вступив до Вінніпезької школи мистецтв, щоб стати дипломованим художником. Його також приваблював джаз біг-бенду, він почав вчитися грати на кларнеті, проте це вже було в дорослому віці. Його вчителем став Артур Харт, провідний місцевий оркестровий кларнетист, пізніше директор Вінніпезького симфонічного оркестру. Саме цей чоловік познайомив Гаррі з симфонічною музикою.
Після служби в RCAF під час Другої світової війни Фрідман оселився в Торонто, де в 1945-1951 роках вивчав композицію у Джона Вайнцвейга в Королівській музичній консерваторії та гобой у Перрі Баумана. Він також відвідував літні заняття з Мессієном і Коплендом у Танглвуді. Пізніше приєднався до Торонтського симфонічного оркестру в як англійський валторніст. Залишився там працювати протягом 25 років. В останній рік став першим постійним композитором оркестру. У цій якості він створив оркестрові аранжування «O Canada» і «God Save the Queen», короткі п’єси для невеликих ансамблів, які грали в школах, і великий твір Graphic I («Out of Silence…») для святкування 50-річчя оркестру. Після 1971 року Фрідман майже повністю присвятив себе композиторській творчості. Окрім цього, майже кожного літа (приблизно 1972-1981 роки) викладав і працював композитором у молодіжному музичному центрі Courtenay, який замовив його «Graphic II» для струнного квартету Перселла, «Зустріч» для скрипаля Стівена Старика, фанфари для відкриття літнього фестивалю та одноактну джазову оперу «Abracadabra». Також Гаррі Фрідман викладав оркестровку та композицію на факультеті музики Університету Торонто (протягом двох сезонів 1989-1991).
Вплив Вайнцвейга та живопису на творчість Фрідмана
У першій роботі Фрідмана, «Divertimento for Oboe and Strings», помітно вплив Вайнцвейга. Щодо «Tableau», що був створений для камерного оркестру, то тут Фрідман показав свою автентичність, хоча використання 12-тонального ряду (його першого) також було засноване на підході Вейнцвейга (згідно з ним ряд розглядався як самодостатня мелодична одиниця та джерело з якого можна було витягти мотивний матеріал).
Також варто зазначити, що «Tableau» стала однією з перших композицій, на створення якої Гаррі надихався розглядаючи картину канадської Арктики. Зокрема, «Images» та «Klee Wyck» – це також роботи музиканта, що з’явилися завдяки канадському живопису. Вони були написані в 1958 році для камерного оркестру Макгілла на замовлення Фонду Лапіцького та оркестровані наступного року (у своїй оригінальній, найбільш відомій формі). Ці композиції є відтворенням вражень Фрідмана від «Blue Mountain» Лорена Гарріса, «Structure at Dusk» Кадзуо Накамури та «Landscape» Жан-Поля Ріопеля.
Про 12-тональну техніку у творчості композитора
Пізніше Фрідман повністю відмовився від 12-тональної техніки у своїй «Symphony No 1». Над нею він почав працювати влітку 1953 року під час навчання в Королівській музичній консерваторії з Ернстом Кренеком. Завершив її у 1960 році. Водночас Фрідман усвідомив, що техніка, яка побудована на маніпуляції 12-тональними патернами, є гальмуючою. Саме тому його увага перемістилася на експансивні мелодії та виразний оркестровий дискурс. Прем’єра «Symphony No 1» відбулася в 1961 році завдяки симфонічному оркестру «Сі-Бі-Сі» під керівництвом Джеффрі Веддінгтона (Міжамериканський фестиваль у Вашингтоні, округ Колумбія).
Але не все було так просто. Повернення Фрідмана до 12-тональної техніки все ж відбулося. Сталося це в 1964 році. Отримавши доручення написати твір для Festival Singers, він вирішив створити 19 класичних японських віршів у формах хайку, танка та сенрю. Вірші супроводжували 53 станції Ichiryusai Hiroshige’s of the Tokaido. Токайдо – це дорога, що тягнеться на схід від Кіото до Токіо.
Після доручення Фрідман почав вивчав живопис сумі, ритуальну японську майстерність, яка спрямована на високий ступінь експресії, що можна досягнути за допомогою суворої економії пензля. Парадокс вільного естетичного вираження, що досягався завдяки формалізованим традиціям ремесла (передумова для всього східного мистецтва), підказав Фрідману, що обмеження серійної техніки (яка свого часу здавалася просто обтяжливою) будуть корисними для формування музичної підтримки. Після того, як він визнав придатність техніки, він виявив, що допустимі 12-тональні маніпуляції можна зробити так, щоб обслуговувати образи природи у віршах так само влучно, як розширена тональність Дебюссі служила імпресіонізму поколінням раніше. У такий спосіб, Токайдо стала наріжним каменем мови Фрідмена. І хоч він не писав більше суворих серійних творів, все ж продовжував використовував елементи серіалізму.
Музика для кіно, театру та балету
На початку 1960-х років Фрідман зацікавився написанням музики для фільмів, телебачення та театру. Саме тому до середини 1970-х років він створив фонову музику для близько 15 фільмів і телевізійних постановок, включаючи «Pale Horse», «Pale Rider», «The Pyx», «Lies My Father Told Me» та «Act of the Heart» Пола Алмонда. Його кантата «The Flame Within», яка має спільний альбом з «The Tokaido», була центральною точкою для фільму «Almond» і отримала нагороду «Etrog» за найкращий повнометражний фільм на Canadian Film Awards у 1970 році. Після 1970 як учасник групи Торонто «Film Co-op», Фрідман продовжував досліджувати зв’язок між кіно та музикою. Він також написав композиції для постановок Стратфордського фестивалю (Much Ado About Nothing, As You Like It, Twelfth Night), для Toronto Arts Productions (Twelfth Night) і для фестивалю «Lennoxville» (George Ryga’s Sunlight on Sarah). Окрім цього, Гаррі написав три партитури на замовлення для Королівського вінніпезького балету.
Перший з них був написаний для «Rose Latulippe» Браяна Макдональда, прем’єра якої відбулася на Стратфордському фестивалі 1966 року. Для невеликого оркестру з арфою та перкусією партитура Гіндеміта (канадський композитор) досягає своєї вершини в «захоплюючому та моторошному» 12-тональному танці на скрипці, який супроводжує центральну дію драми. Балет був створений для телеканалу CBC Францем Кремером і П’єром Мореном у 1967 році. Інша робота для Королівського балету Вінніпега – «Five over Thirteen», прем’єра якої відбулася в 1969 році в Національному центрі мистецтв, Оттава. Був ще один проєкт. Йдеться про «The Shining People» Леонарда Коена, прем’єра якої пройшла в червні 1970 року в Парижі, а в липні в Оттаві. Цей балет поєднує на електронній стрічці уривки з твору Коена «The Spice-Box of Earth», природні звуки та голос сопрано дружини Фрідмана, а також Мері Моррісон. Концертні твори Гаррі 1970-х років показали вплив на його театральні проєкти. Наприклад, у «Pan», написаному для тріо «Lyric Arts», він вимагав від трьох виконавців тупотіти ногами, шепотіти, кудкудакати, кричати у струни піаніно та розігрувати комічний епізод, окрім виконання звичних функцій сопрано, флейти і піаніно.
