Если вы спросите жителя Торонто, куда пойти, чтобы окунуться в атмосферу «старого города», вас непременно отправят в Distillery District. Сегодня это визитная карточка города: красный кирпич, брусчатка, уютные кафе и галереи. Однако еще тридцать лет назад это был заброшенный промышленный район, напоминавший декорации к фильму ужасов.
Настоящее возрождение этого места началось не с магазинов, а с искусства. И сердцем этого возрождения стала Soulpepper Theatre Company — театр, который доказал, что для создания мирового шедевра нужны не только талантливые актеры, а также особая энергетика этого места – читаем на toronto-trend.com.
Наследие Gooderham & Worts: заснувший гигант
Чтобы понять магию этого театра, нужно заглянуть в историю самой локации. В середине XIX века компания Gooderham & Worts была крупнейшей винокурней в мире. Это была настоящая алкогольная империя, которая производила миллионы галлонов виски и рома. Район был заполнен огромными чанами, складами и цехами.
Но времена менялись. После введения «сухого закона» в США и изменения экономических реалий производство начало приходить в упадок. К 1990-м годам район превратился в «город-призрак». Его единственными посетителями были голливудские кинематографисты, которые снимали здесь мрачные сцены для фильмов (например, именно здесь снимали первые «Люди Икс» и «Чикаго»). Район ждал своей новой роли.
Рождение Soulpepper
В 1998 году группа из двенадцати молодых и амбициозных актеров во главе с Альбертом Шульцем решила создать нечто принципиально новое. Их объединяло общее видение: открыть театр, где художественные решения принимают сами творцы, а не только администраторы.
Мандат компании был четким и амбициозным:
- Представлять мировую классику через призму канадского мировоззрения.
- Обучать будущие поколения театральных профессионалов.
- Создавать программы наставничества для молодежи.
Первый сезон 1998 года в Harbourfront Centre стал настоящей сенсацией. Хотя он состоял всего из двух спектаклей — «Дон Карлос» Шиллера и «Мизантроп» Мольера — успех был ошеломляющим. Soulpepper пошел против течения, выступая летом, когда большинство театров Торонто закрывались на каникулы. Билеты были распроданы мгновенно, а критики заговорили о появлении новой мощной силы на культурной карте страны.
Эпоха роста и переезд в Distillery
В течение первых лет Soulpepper работал как летняя репертуарная труппа, но популярность театра росла так стремительно, что возникла потребность в собственном здании и круглогодичном цикле работы. Под руководством первого художественного руководителя Альберта Шульца театр начал привлекать значительные инвестиции и государственные гранты.
Переломным моментом стал 2005 год, когда Soulpepper завершил масштабную кампанию по сбору средств и переехал в Молодежный центр исполнительских искусств (Young Centre for the Performing Arts) в районе Distillery, который в то время активно реставрировали. Инвесторы как раз искали «якорь», который привлекал бы людей в этот район не только ради шопинга, но и ради культуры.
Именно здесь родились знаковые постановки, ставшие частью канадского театрального канона. Среди них — легендарная интерпретация «Нашего городка» (Our Town) Торнтона Уайлдера, ставшая визитной карточкой театра, и «Ангелы в Америке» Тони Кушнера.
Однако театр не ограничивался только мировой классикой. Огромным успехом стала пьеса «Удобство Кима» (Kim’s Convenience) Инса Чоя (2012) — история корейской семьи в Торонто, которая впоследствии превратилась в популярный телесериал на канале CBC и Netflix, став глобальным культурным феноменом.
Архитектурный триумф: театр внутри бывших складов
Young Centre — это не просто здание, это шедевр адаптивного использования старой архитектуры. Театр расположен в бывших складских помещениях (Tank House Lane). Архитекторы совершили почти невозможное: они сохранили грубую эстетику промышленных стен XIX века, интегрировав в них современные стеклянные конструкции, высокотехнологичную акустику и уютные фойе.
Когда вы входите в Soulpepper, вы видите оригинальную кладку красного кирпича, массивные деревянные балки и железные элементы, которые помнят времена конвейеров. Это создает невероятный контраст с изящной игрой актеров на сцене. Зритель ощущает связь времен: прошлое города становится декорацией для его современного искусства.
Академия Soulpepper и образовательная миссия
Одной из важнейших черт Soulpepper является его приверженность образованию. В 2006 году была запущена Академия Soulpepper — единственная в Канаде двухлетняя оплачиваемая программа обучения для театральных художников. Это уникальная модель «обучения через практику», где молодые актеры, режиссеры, драматурги и дизайнеры работают бок о бок с опытными мастерами.
Помимо профессиональной подготовки, театр активно работает с общественностью. Программы «Youth Rush» (билеты по низкой цене для молодежи до 21 года) и «Приведи родителей в театр» направлены на то, чтобы сделать искусство инклюзивным и доступным. Для Soulpepper искусство — это не элитарный клуб, а инструмент социальных изменений и взаимопонимания.
Выход на международную арену: 42-я улица
В 2017 году Soulpepper совершил беспрецедентный шаг для канадского театра — организовал месячный фестиваль собственных спектаклей в Нью-Йорке, на 42-й улице. Кампания «Soulpepper on 42nd Street» представила 12 оригинальных канадских работ американской публике.
Спектакли «Spoon River» и «Of Human Bondage» получили восторженные отзывы от The New York Times, что закрепило статус Soulpepper как театра мирового уровня. Этот успех доказал, что канадские истории обладают универсальной ценностью и способны резонировать со зрителями в любой точке мира.
Кризис и трансформация: движение #MeToo
Начало 2018 года стало самым тяжелым испытанием в истории компании. Театр оказался в эпицентре скандала, когда четыре актрисы подали иски против Альберта Шульца, обвиняя его в многолетних сексуальных домогательствах и злоупотреблении властью. Эти события глубоко всколыхнули не только труппу, но и все художественное сообщество Канады.
Совет директоров действовал решительно: Шульц был вынужден уйти в отставку, а театр начал процесс глубокой внутренней трансформации. Это был болезненный, но необходимый момент саморефлексии. Soulpepper стал одним из первых крупных канадских театров, который начал открыто пересматривать свою внутреннюю культуру, внедряя строгие протоколы безопасности и этики.
Новая глава: Вейни Менгеша и Гидеон Артурс
Осенью 2018 года началась новая эра. Должность художественного руководителя заняла Вейни Менгеша — талантливая режиссерка, известная своей работой над «Kim’s Convenience» и «Da Kink in My Hair». Ее назначение стало символическим: Менгеша привнесла в театр новое видение, основанное на инклюзивности, разнообразии и создании «безопасного пространства» для творчества.
Сегодняшняя миссия Soulpepper под руководством Менгеши и исполнительного директора Гидеона Артурса, присоединившегося к команде в 2022 году, звучит так: «Важные истории, которые объединяют нас всех».
Театр стал еще более открытым к голосам коренных народов Канады и представителей различных этнических общин. Проекты вроде «Project imagiNation» привлекают художников со всей страны к разработке новых произведений, исследующих современное лицо Канады.
Мистическая атмосфера Tank House Lane
Прогуливаясь вечером возле театра, когда на Tank House Lane зажигаются гирлянды, а из открытых дверей Soulpepper доносятся звуки репетиций, вы ощущаете особую энергию. Говорят, что стены старых винокурен хранят память о тысячах людей, которые работали здесь столетие назад. Актеры Soulpepper шутят, что призраки старых мастеров дистилляции иногда помогают им «выдерживать» спектакли, как хороший виски — чем дольше, тем лучше.
Советы для посетителей Soulpepper
- Приходите заранее: фойе Young Centre — одно из самых красивых в городе. Здесь часто проходят бесплатные джазовые выступления или выставки.
- Попробуйте «театральное меню»: многие рестораны в Distillery District предлагают специальные скидки или сеты для тех, у кого есть билет на спектакль Soulpepper.
- Билеты для молодежи: у театра есть отличная программа для людей до 25 лет (Stage25), позволяющая покупать билеты по очень доступным ценам. Это делает высокое искусство доступным для студентов.
Soulpepper в Distillery District — это история о том, что ничто не исчезает бесследно. Старые стены могут заговорить, если дать им голос. Этот театр стал мостом между индустриальным прошлым Торонто и его креативным будущим.
Если вы хотите почувствовать настоящий ритм современного Торонто — не того, что в стеклянных офисах Bay Street, а того, что дышит историей и страстью — вам обязательно нужно посетить спектакль в Young Centre. Ведь именно здесь, среди старого красного кирпича, рождается новая душа города.
Интересный факт: во время реставрации здания под полом театра нашли старые бутылки и инструменты XIX века. Некоторые из них теперь являются частью интерьера, напоминая зрителям о том, что когда-то на месте сцены стояли огромные чаны с алкоголем, который развозили по всей Северной Америке.
