Гарри Фридман – выдающийся композитор, английский валторнист и педагог. Далее на toronto-trend.
Семья композитора. Основная деятельность и увлечения
Фридман до трех лет воспитывался в Медисин-Хэтте. Именно здесь его отец занимался торговлей мехом. В 1931 году семья переехала в Виннипег. В 13 лет он поступил в Виннипежскую школу искусств, чтобы стать дипломированным художником. Его также привлекал джаз биг-бэнда, он стал учиться играть на кларнете, однако это уже было во взрослом возрасте. Его учителем стал Артур Харт, ведущий местный оркестровый кларнетист, позже директор Виннипегского симфонического оркестра. Именно этот мужчина познакомил Гарри с симфонической музыкой.
После службы в RCAF во время второй мировой войны Фридман поселился в Торонто, где в 1945-1951 годах изучал композицию у Джона Вайнцвейга в Королевской музыкальной консерватории и гобой у Перри Баумана. Он также посещал летние занятия с Мессиеном и Коплендом в Танглвуде. Позже присоединился к Торонтскому симфоническому оркестру в качестве английского валторниста. Остался там работать в течение 25 лет. В последний год стал первым постоянным композитором оркестра. В этом качестве он создал оркестровые аранжировки O Canada и God Save the Queen, короткие пьесы для небольших ансамблей, игравших в школах, и большое произведение «Graphic I» (Out of Silence…) для празднования 50-летие оркестра. После 1971 года Фридман почти полностью посвятил себя композиторскому творчеству. Кроме этого, почти каждое лето (примерно 1972-1981 годы) преподавал и работал композитором в молодежном музыкальном центре Courtenay, который заказал его «Graphic II» для струнного квартета Перселла, Встреча для скрипача Стивена Старика, фанфары джазовую оперу «Abracadabra». Также Гарри Фридман преподавал оркестровку и композицию на факультете музыки Университета Торонто (в течение двух сезонов 1989-1991).
Влияние Вайнцвейга и живописи на творчество Фридмана
В первой работе Фридмана, Divertimento for Oboe and Strings, заметно влияние Вайнцвейга. Что касается «Tableau», созданного для камерного оркестра, то здесь Фридман показал свою подлинность, хотя использование 12-тонального ряда (его первого) также было основано на подходе Вейнцвейга (согласно ему ряд рассматривался как самодостаточная мелодическая единица и источник из которого можно было извлечь мотивный материал).
Также стоит отметить, что «Tableau» стала одной из первых композиций, на создание которой Гарри вдохновлялся рассматривая картину канадской Арктики. В частности, «Images» и «Klee Wyck» – это также работы музыканта, появившиеся благодаря канадской живописи. Они были написаны в 1958 году для камерного оркестра Макгилла по заказу Фонда Лапицкого и оркестрированы в следующем году (в своей оригинальной, наиболее известной форме). Эти композиции являются воспроизведением впечатлений Фридмана от «Blue Mountain» Лорена Гарриса, «Structure at Dusk» Кадзуо Накамуры и «Landscape» Жан-Поля Риопеля.
О 12-тональной технике в творчестве композитора
Позже Фридман полностью отказался от 12-тональной техники в своей «Symphony No 1». Над ней он начал работать летом 1953 во время учебы в Королевской музыкальной консерватории с Эрнстом Кренеком. Завершил ее в 1960 году. В то же время Фридман осознал, что техника, построенная на манипуляции 12-тональными паттернами, является тормозящей. Поэтому его внимание переместилось на экспансивные мелодии и выразительный оркестровый дискурс. Премьера «Symphony No 1» состоялась в 1961 году благодаря симфоническому оркестру «Си-Би-Си» под руководством Джеффри Веддингтона (Межамериканский фестиваль в Вашингтоне, округ Колумбия).
Но не все было так просто. Возвращение Фридмана к 12-тональной технике все же произошло. Случилось это в 1964 году. Получив поручение написать произведение для Festival Singers, он решил создать 19 классических японских стихотворений в формах хайку, танка и сенрю. Стихи сопровождали 53 станции Ichiryusai Hiroshige’s of the Tokaido. Токайдо – это дорога, простирающаяся к востоку от Киото до Токио.
После доверенности Фридман начал изучать живопись сумме, ритуальное японское мастерство, которое направлено на высокую степень экспрессии, что можно достичь с помощью строгой экономии кисти. Парадокс свободного эстетического выражения, достигавшийся благодаря формализованным традициям ремесла (предпосылка для всего восточного искусства), подсказал Фридману, что ограничения серийной техники (в свое время казавшейся просто обременительной) будут полезны для формирования музыкальной поддержки. После того, как он признал пригодность техники, он обнаружил, что допустимые 12-тональные манипуляции можно сделать так, чтобы обслуживать образы природы в стихах так же точно, как расширенная тональность Дебюсси служила импрессионизму поколениям ранее. Таким образом, Токайдо стала краеугольным камнем языка Фридмена. И хотя он не писал более серьезных серийных произведений, все же продолжал употреблять элементы сериализма.
Музыка для кино, театра и балета
В начале 1960-х Фридман заинтересовался написанием музыки для фильмов, телевидения и театра. Именно поэтому к середине 1970-х годов он создал фоновую музыку для около 15 фильмов и телевизионных постановок, включая «Pale Horse», «Pale Rider», «The Pyx», «Lies My Father Told Me» и «Act of the Heart» Пол Алмонда. Его кантата «The Flame Within», имеющая общий альбом с «The Tokaido», была центральной точкой для фильма «Almond» и получила награду «Etrog» за лучший полнометражный фильм на Canadian Film Awards в 1970 году. После 1970 года как участник группы Торонто «Film Co-op», Фридман продолжал исследовать связь между кино и музыкой. Он также написал композиции для постановок Стратфордского фестиваля («Much Ado About Nothing», «As You Like It», «Twelfth Night»), Toronto Arts Productions (Twelfth Night) и для фестиваля Lennoxville (George Ryga’s Sunlight on Sarah). Кроме того, Гарри написал три партитуры по заказу для Королевского виннипегского балета.
Первый из них был написан для Rose Latulippe Брайана Макдональда, премьера которой состоялась на Стратфордском фестивале 1966 года. Для небольшого оркестра с арфой и перкуссией партитура Гиндемита (канадский композитор) достигает своей вершины в «захватывающем и жутком» 12-тональном танце на скрипке, сопровождающем центральное действие драмы. Балет был создан для телеканала CBC Францем Кремером и Пьером Мореном в 1967 году. Другая работа для Королевского балета Виннипега – «Five over Thirteen», премьера которой состоялась в 1969 году в Национальном центре искусств, Оттава. Был еще один проект. Речь идет о «The Shining People» Леонарда Коэна, премьера которой прошла в июне 1970 года в Париже, а в июле в Оттаве. Этот балет сочетает на электронной ленте отрывки из произведения Коэна «The Spice-Box of Earth», естественные звуки и голос сопрано жены Фридмана, а также Мэри Моррисон. Концертные произведения Гарри 70-х годов показали влияние на его театральные проекты. Например, в «Pan», написанном для трио «Lyric Arts», он требовал от трех исполнителей топать ногами, шептать, кудахтать, кричать в струны пианино и разыгрывать комический эпизод, кроме выполнения привычных функций сопрано, флейты и пианино.
