Первые студии звукозаписи открылись в Торонто в начале 20 века и положили начало формированию мощной музыкальной индустрии. В этих студиях работали с известными исполнителями, экспериментировали с новыми технологиями и создавали производственную базу, которая впоследствии превратила город в один из главных звукозаписывающих центров в Канаде. С годами развивалась инфраструктура, появлялись независимые студии и профессиональные сообщества, а Торонто постепенно становилось центром, где формировался современный подход к созданию музыки. Больше о пути от аналоговых пластинок к цифровым форматам записи на toronto-trend.
Начальные этапы звукозаписи в Торонто
История звукозаписи в Канаде началась задолго до появления обширных студий в Торонто. Первые известные записи датируются 1878 годом и были сделаны в Оттаве. Тогда энтузиасты экспериментировали с фонографом Эдисоном. Это такое устройство, которое записывало звук на восковые валики. Сначала делались короткие технические пробы, но именно они положили начало канадской звукозаписи. В начале 20 века в стране появились крупные международные компании. Victor Talking Machine Company и Columbia Records открыли здесь свои филиалы. Активно начали продаваться проигрыватели и пластинки, а также стремительно формировался рынок звукозаписи. Через эти компании в Канаду попадали новые технологии и распространялась музыка из Европы и США.
Первые студии работали по механическому принципу. Запись проходила без электричества: исполнителей размещали перед большим рупором, который собирал звук и передавал его на восковой диск. При этом все выполнялось вживую, без возможности монтажа или редактирования.
В 1940-1950 годах технологии еще больше усовершенствовались. Начали использовать электрические микрофоны, магнитную ленту и современные проигрыватели. Радиостанции, в частности, студии CBC в Торонто, стали важными местами для записи концертов и эстрадных программ. Это стимулировало появление профессиональных инженеров и музыкантов, работавших не только в эфире, но и в студиях.
В конце шестидесятых в Торонто была открыта полноценная современная студия – Toronto Sound Studios (1969 год). Она быстро стала популярной среди местных групп и исполнителей. В тот период в городе активно развивалась рок и фолксцена, поэтому возникла реальная потребность в качественной звукозаписи. Такие студии стали платформой для локальных артистов, стремившихся создавать профессиональные проекты и конкурировать с американскими коллегами.
Расцвет студийной промышленности в 60-80 годах
В 1960-1980 в городе появились студии, которые по уровню техники и сервиса уже могли конкурировать с американскими. Одной из известнейших студий стала Eastern Sound. Она была открыта в районе Йорктауна и славилась современным оборудованием с большим количеством дорожек. Это позволяло записывать сложные аранжировки и работать с большими коллективами. Также в студии работали такие артисты как Гордон Лайтфут, Энн Мюррей и Rush.
Еще одним знаковым местом была студия Sounds Interchange. Она отличалась масштабами и высоким техническим уровнем. Сюда приезжали международные артисты, в частности The Rolling Stones и Дэвид Бови, использовавшие ее в качестве базы во время работы в Канаде. Именно у этой студии была безупречная репутация, ведь здесь всегда можно было быстро реализовать большие проекты.
В этот период еще и активно внедрялись новые технологии. Студии переходили на многодорожечную запись, позволяющую разделять инструменты и голоса и качественно возводить материал. Помещение обустраивалось специальными акустическими панелями, а в студии Nimbus 9 даже использовали ротационные стены, чтобы менять акустику комнаты без перерыва в работе. Параллельно с появлением больших студий росло количество независимых площадок. К примеру, в 1972 году открылась Kensington Sound. Эту студию воспроизвели в винтажном стиле, так что молодые группы часто создавали хиты именно здесь. Ламповая атмосфера, теплый и уютный дизайн – что еще нужно?
Переход к цифровым технологиям
В конце 1980 и начале 1990 годов в музыкальной индустрии Торонто произошел технологический перелом. В студиях появились первые цифровые рабочие станции (DAW), инструменты редактирования звука и цифровая сводка. То есть, если раньше пользовались большими пультами и большим количеством аппаратуры, то теперь вся работа проходила в компьютерах. Многие студии начали модернизировать оборудование, обновлять кабели, системы возведения и программное обеспечение. Для больших площадок это был способ удержать позицию и привлечь новое поколение музыкантов.
В это время появились и студии среднего уровня, подход которых отличался от других. Яркий пример – Chemical Sound, основавшиеся в 1992 году. В студию завезли винтажное аналоговое оборудование с новыми цифровыми инструментами. Именно поэтому она приобрела популярность среди рок- и инди-групп, но со временем столкнулась с давлением застройщиков и в конце концов владельцы были вынуждены закрыться или переехать. Ее история хорошо иллюстрирует, как изменения в технологиях и городской среде влияли на музыкальную инфраструктуру.
Переход к цифровому формату принес не только возможности, но и сложности. Стоимость оборудование снизилось, поэтому многие артисты начали записывать музыку на дому. Это создало конкуренцию традиционным студиям и снизило потребность в дорогих многоканальных площадках. Часть больших студий не смогла адаптироваться и закрылась, другие переформатировали работу, сосредоточившись на специализированных услугах и хорошем качестве звука.
Настоящая звукозапись
Сегодня музыкальный рынок Торонто совсем иной, чем несколько десятилетий тому назад. Большие студии сохраняют ведущие позиции, но им приходится адаптироваться к новым условиям. Рядом с ними стремительно растет количество домашних студий, расширяются цифровые платформы, а процесс записи становится все более качественным и доступным.
Одной из самых ярких студий современности является Noble Street Studios. Ее открыли в недалеком 2011 году. Именно она спроектирована с учетом самых высоких акустических стандартов и оборудована новейшей цифровой и аналоговой техникой. Кроме того, международные артисты, большие лейблы и местные музыканты активно записывают свои проекты в Noble Street Studios благодаря ее современному дизайну и качественному обслуживанию.
В 2025 году все более популярными также становятся гибридные форматы записи. Речь идет о сочетании теплого, насыщенного звучания старого оборудования с точностью и удобством современных цифровых программ. Продюсеры и звукорежиссеры используют винтажные микрофоны и пульты вместе с компьютерными программами для записи, чтобы получить звук, который звучит естественно и легко редактируется.
Кстати, роль инженеров и продюсеров тоже изменилась. Если раньше они работали по большей части в рамках больших студий и лейблов, то теперь многие оказывают услуги фрилансом, работают удаленно или ведут собственные небольшие студии. Лейбли сосредотачиваются не только на записи, но и на продвижении контента в стриминговых сервисах и соцсетях.
Среди ключевых тенденций – рост DIY-записей (когда артисты самостоятельно создают и выпускают музыку), активная цифровизация процессов и сотрудничество с международными музыкантами, которое упростил интернет. Стриминговые платформы изменили правила игры: теперь трек, созданный в квартире в Торонто, может попасть в глобальные чарты без участия крупных студий.
Источники:
