Народы первых наций выполняли ритуалы и драмы как часть церемоний и празднований за сотни лет до того, как европейцы пришли к берегам Нового Света. Действительно, театр первых наций, который мы видим сейчас, например пьесы Томсон-Хоуэй, часто базируется на мифологии местных жителей. Вот почему они важны и ценны. Особенно для того, чтобы полностью погрузиться в прошлое. Поговорим о первом театре в Торонто. Далее на toronto-trend.
Первый европейский театр
Историк театра Дэвид Гарднер считает, что европейский театр пришел в Канаду с сэром Гэмфри Гилбертом и «небольшой компанией ряжеников» в 1583 году. Это произошло перед постановкой Марка Лескарбо «Театр Нептуна в Новой Франции» 14 ноября 1606 года. Самуил де Шамплейн в Порт-Рояле (на территории нынешней Новой Шотландии) организовал социальный клуб под названием L’Orden de Bon Temps, и именно через Орден Лескарбо организовал свои развлечения, которые выполняли члены французской колонии. Они переодевались у туземцев и мифологических существ. Целью мероприятия было отметить возвращение основателей колонии из опасной экспедиции. Место колонии и постановка была покинута в 1607 году, и до 1640 нет других упоминаний о театральной деятельности. Хотя более чем возможно, что легкомысленные развлечения были представлены как часть колониальной жизни.
Столярная мастерская, ставшая Королевским театром
Ни один вид искусства или развлечения не является таким эфемерным, как живое выступление. Когда над спектаклем опускается занавес, этот момент запечатывается в памяти маленького количества людей. К примеру, для художников всегда есть беглое упоминание в рецензии или выставление счетов на плакате, благодаря чему мы помним о них. Однако для тех, кто работает за кулисами, почти не остается ни слова. Следует ли удивляться, что попытка реконструировать историю IATSE Local 58 за последний век похожа на погоню за тенью? Годы становления этого гордого союза старше живой памяти и с лишь несколькими томами записанных протоколов профсоюзных собраний, рассказывающих нам об их истории.
Было документировано, что первый театр в Торонто открылся в 1839 году. Королевский театр был переоборудован столярной мастерской 30 на 60 футов. Он располагался на северо-восточном углу Йорка и Кинг-стрит за гостиницей Шекспира. С годами за мастерской появились Ратуша, Королевский лицей, Зал воздержания, Масонский зал и многие другие достопримечательности. В целом театр выглядел рудиментарными площадками с немногими атрибутами, которые были очень важны для жителей Торонто. Единственным зданием этого раннего периода, которое сохранилось и сегодня, является зал Святого Лаврентия, который много лет был домом для Национального балета. Зал Святого Лаврентия был полностью отреставрирован в год столетия Канады, ведь огонь и разрушительный шар уничтожили все. Несколько мужчин, безусловно, работали в этих театрах. Они организовывали и готовили шоу, которые исполняли местные любители, труппы странствующих артистов или офицеров из гарнизона британской армии в Форт-Йорке. Без сомнения, работа в театре была в лучшем случае случайной и, вполне возможно, неоплачиваемой. Так сказать, для души. Что касается зрителей, то они также могли бесплатно посмотреть спектакль.
Рост спроса на развлечения
Королевский лицейский театр был успешным в период своей работы. Он представлял собой акционерную компанию, которой руководил актер-менеджер по имени Джон Никинсон. В нем представляли пьесы от произведений Шекспира к «Хижине дяди Тома». Свечи и фонари освещали простую поднятую платформу, похожую на королевскую сцену. Расходы и трудности транспортировки держали Торонто, изолированным от профессиональных гастрольных компаний, базировавшихся в Нью-Йорке и Лондоне. Тем не менее, в старом Мадди-Йорке была публика, жаждавшая культурных событий внешнего мира, о которых они могли читать только в иллюстрированных журналах.
До второй половины 19 века Торонто был городом более двухсот тысяч человек, который быстро расширялся, поглощая соседние общины, такие как Йорквиль и Северный Торонто. Население неуклонно росло, поскольку процветала промышленность и люди покидали фермы и приезжали в город в поисках работы. В новом промышленном Торонто рос спрос на развлечения.
Создание маршрутов и гастроли
Наибольшим фактором роста профессионального театра был бум строительства железной дороги, начавшийся в 1850-х годах. В семидесятых создали маршруты, благодаря которым предпринимателям или руководителям театров было выгодно бронировать удлиненные туры на основе железных дорог, соединяющих разные города. С этого времени гастролирующая компания могла играть во внутренних районах Онтарио, а также в крупных городских центрах. Не менее важно, что вместимость железнодорожных вагонов позволила перевозить огромное количество декораций, костюмов и имущества. И это все вместо того, чтобы заставлять компании полагаться на складские товары в каждом театре.
Увеличение стоимости производства означало, что представления можно было показывать как их видели в Нью-Йорке, Филадельфии или Лондоне. Эти факторы вместе создали беспрецедентный бум строительства театров по всей провинции. Вскоре практически каждый город хоть какого размера мог похвастаться своим Opera House.
В 1874 году в Торонто открыли свои двери как The Grand Opera House, так и Royal Opera House. Это были первые на местной сцене современные арочные театры-авансцены, обильно украшенные позолотой и изысканными тканями. Были гардеробы, ложи и балконы, которые обеспечивали лучший обзор. Кроме того, в каждом театре была арка авансцены шириной более 50 футов, газовые опоры и бордюры, полная оркестровая яма, а в случае с Grand – 45-футовый чердак. Огни дома Grand были газовыми струями, которые зажигали электрически из коробки суфлера, а не вручную длинным восковым конусом на столбе. Пазы в полу служили дорожками для перемещения декораций по сцене и вне ее.
Расцвет шоу-бизнеса. Работа театра полный рабочий день
Хотя к тому времени Канада уже стала нацией, существовали крепкие связи с Британской империей и королевой Викторией. В общественной жизни доминировала религия, а сама концепция развлечения в лучшем случае указывала на легкомыслие, а в худшем — на греховный упадок. Несмотря на свою популярность, театральные представления и сольные концерты часто осуждались с кафедры. Однажды руководитель Королевской оперы был обвинен согласно Закону о Дне Господа за проведение концерта духовной музыки в воскресенье вечером. Но концертные залы и театры продолжали расти и всемирно известные звезды сцены, такие как Генри Ирвинг, Эллен Терри и Сара Бернхардт, вскоре попали в Торонто. В Канаде начал расцветать шоу-бизнес. Одна компания, Marks Brothers, имела семь подразделений, которые гастролировали полный рабочий день, и, естественно, многие рабочие сцены в Торонто нашли работу. Однако, не имея сил профсоюза, чтобы их представлять, недобросовестные промоутеры часто становились жертвами этих мужчин.
Оба театра вмещали около 1500 человек и представляли смесь странствующих компаний, исполнявших легкие, комические мюзиклы или фарсы, драмы, мелодрамы, любительские театры и шоу-менестрелов. Термин «Оперный театр» был несколько обманчивой попыткой предположить респектабельность. В этих домах когда-нибудь относилось очень мало опер. Однако, с точки зрения сценического рабочего, это были первые действительно профессиональные театры в Торонто, поскольку они работали на полный рабочий день.
Источники:
